中华文化艺术博大精深、渊源流长，历经数千年一直保存下来的文化艺术作品及薪火相传、口口相承的工艺、技艺，无一不是饱藏了我中华文明古国不朽的灵魂。

　　文化无极限，艺术无穷尽。

　　当代艺术家们在秉持上师们的教授之外，也在不断地自我突破、开拓创新、涅槃升华。

　　艺术来自于生活，采集于自然，创作方使其超脱进入精神世界。艺术家的创作，就是用心在与自己对话，用灵在与上师沟通，用魂在与人们交流。

　　那一件件、一个个精心创作出来的优秀的艺术作品，艺术精品，是古与今的交融，是天与地的结合，是人与自然的和谐。

　　艺术作品不是机械加工的产品，不可以量取胜。艺术家是文化灵魂的工程师，不应以名利论英雄、计成败。

　　那么，艺术家与艺术作品的生命力从何而来呢？这个现实的问题，很大程度上困扰着当代艺术家们。

　　笔者认为，艺术家创作的生命力，取决于其艺术作品的生命力。其艺术作品的生命力，取决于人们对文化艺术的理解、认知及欣赏水平、重视度和普遍度的高低。

　　高山流水觅知音。知音若难寻，则代表人们普遍的品味低俗，那么艺术家与艺术作品存在的价值就会低，生命力就会减弱。反之，则代表人们普遍的品味高雅脱俗，那么艺术家与艺术作品存在的价值就会高，生命力就会增强。

　　水涨船亦高。此时，势必人们对于艺术家与艺术作品的要求、频点会更高，如此循环叠加，才能去其糟粕取其精华而存之。因此，从这个意义上说，

　　一个真正的艺术家，他的专注力一定是在创作上，而绝非是专注于推销作品。

　　一个真正的理想艺术家，他的专注力一定是在培养、挖掘后学，而绝非是停留于自己专研。

　　一个真正的民族艺术家，他的专注力一定是在积极巩固我们的文化艺术根基，弘扬我们的文化艺术精神，而绝非是排他性地局限于在自有领域发扬光大。

　　在中华民族不断发展的历史长河中，其实我们都是艺术家，我们都应当争做艺术家，只有我们懂得运用集体的智慧与力量，去雕琢我们每一个人，才能共同开拓创造出一颗更加璀璨夺目的东方明珠。这，才是艺术家与艺术作品存在并薪火相传的真实意义与真正价值的回归正途！